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Titolo: "Ai confini dell'abbandono. Ediz. illustrata"
Editore: Polistampa
Autore:
Pagine: 64
Ean: 9788859618423
Prezzo: € 25.00

Descrizione:Opere di Giuseppe Amorim Esposito, Gemma Mazzotti, Stefano Galli, Debora Piccinini, Dasha Vigori Oussova.

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Titolo: "Boris Zaborov. Lo spazio del silenzio"
Editore: Polistampa
Autore:
Pagine: 100
Ean: 9788859618393
Prezzo: € 18.00

Descrizione:

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Titolo: "Calonaci: astratto-concreto. La parete entra nell'opera e diventa forma. Catalogo della mostra"
Editore: Polistampa
Autore:
Pagine: 84
Ean: 9788859618492
Prezzo: € 18.00

Descrizione:Il catalogo dell'omonima mostra, allestita a luglio 2018 nelle sale fiorentine dell'Accademia delle Arti del Disegno, è dedicato al più attuale ciclo di dipinti dell'artista toscano: un percorso iniziato nel 2007 e tuttora in evoluzione, dove le opere sono contrassegnate da un linguaggio astratto- concreto che crea l'i ncl usione del contesto spaziale, ovvero della parete, all'interno dell'opera stessa. "Parete Occupata", scrive Luigi Meucci Carlevaro, "precisa ulteriormente le ragioni operative e teleologiche di un'indagine artistica spiegata in oltre sessant'anni di attività all'insegna dell'astrazione, costituendo il punto di arrivo di una ricerca multiforme e variamente articolata, ma anche - perché no - un nuovo, posslblle punto di partenza verso inedite forme di creatività".

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Titolo: "Giuliano Pini. Della libertà poetica. Catalogo della mostra (Sesto Fiorentino, 25 marzo-6 maggio 2018)"
Editore: Polistampa
Autore:
Pagine: 160
Ean: 9788859618591
Prezzo: € 28.00

Descrizione:È il catalogo della mostra antologica ospitata dal 25 marzo al 6 maggio 2018 a Sesto Fiorentino (Firenze), nella doppia sede della galleria La Soffitta Spazio delle Arti e del Centro espositivo Antonio Berti. Le opere riprodotte, provenienti perlopiù dall'archivio di famiglia, ripercorrono oltre 60 anni di percorso artistico di Giuliano Pini, pittore sestese allievo di Ottone Rosai, dalla sua prima apparizione pubblica del 1955 nella mostra Ritratto contemporaneo fino all'esposizione Meriggio fiorentino del 2016."È proprio l'uomo", scrive Alessandra Acocella, "con tutto il suo portato esistenziale, al centro della produzione pittorica e grafica di Giuliano Pini sin dalle prime occasioni espositive a Firenze tra la fine degli anni Cinquanta e l'avvio del decennio successivo. Oltre a far proprio, come osserva la critica del tempo, l'insegnamento "del Rosai più acido e ansioso di moralità nel dipingere la forma dell'uomo", nei primi anni di attività.

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Titolo: "Roma aeterna. Ediz. italiana e inglese"
Editore: Sassi
Autore: Bernabei Roberta
Pagine: 176
Ean: 9788868607289
Prezzo: € 29.00

Descrizione:Quando giunge a Roma il 29 ottobre 1786 Goethe esclama: "Sono finalmente arrivato in questa capitale del mondo!". La Città Eterna, con la sua mirabile e intensa bellezza, con i suoi monumenti, i suoi palazzi, le sue strade, è testimone degli splendori e della decadenza dell'intera civiltà occidentale, come una sorta di eterno teatro della storia. Non c'è stile o movimento artistico e architettonico, dal passato più antico al presente, che non sia rappresentato nella sua espressione più piena e felice in questa città straordinaria e unica al mondo. La nuova edizione di questo volume ripercorre le fasi storiche e artistiche salienti della città attraverso una serie di nuovissime immagini di grande impatto visivo, raccontando questo luogo che, oltre che fisico, è luogo dell'anima e dello spirito. L'umanità identificò sempre Roma con le proprie aspirazioni politiche, sociali, religiose ed estetiche: la Roma reale si trasformò gradualmente in quella ideale, ovvero quella dei miti, dei simboli che ancora oggi attraggono milioni di turisti, di pellegrini, di viaggiatori e di studiosi da ogni parte del mondo. Un testo aggiornato in italiano e inglese della storica dell'arte Roberta Bernabei racconta la grande storia e l'arte di Roma e svela allo stesso tempo alcuni capolavori sconosciuti.

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Titolo: "Chagall"
Editore: Taschen
Autore: Metzger Rainer, Walther Ingo F.
Pagine: 96
Ean: 9783836573016
Prezzo: € 10.00

Descrizione:Per Marc Chagall (1887-1985) la pittura era un complesso intreccio di sogni, racconti e tradizioni. Il suo linguaggio visivo, riconoscibile a colpo d'occhio, si è ricavato una nicchia tutta sua nei primi anni del XX secolo e viene considerato una delle prime forme di espressione dell'esperienza psichica. Le tele di Chagall si distinguono per il tratto morbido, i colori intensi, una predilezione per il blu e una serie di elementi ricorrenti, come figure di musici, galli, tetti, fiori e amanti che galleggiano nell'aria. Nonostante il loro fascino etereo, le composizioni dell'artista non di rado traboccano di complicati riferimenti intertestuali. Forme e colori si mescolano, così come le sue origini ebree e gli incontri a Parigi, i segni di fede e i gesti d'amore, i simboli di speranza e le tracce di un trauma passato. Analizzando scene di vita, amore, matrimonio e morte, questa fedele introduzione d'artista esplora le tante sfumature dell'elaborato linguaggio di Chagall. Dai paesaggi della nativa Vitebsk (oggi in Bielorussia) fino alle raffigurazioni della Torre Eiffel, pagina dopo pagina ci immergiamo nell'estetica unica di uno dei maestri moderni più facilmente identificabili e uno degli artisti ebrei più influenti di tutti i tempi.

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Titolo: "Autoritratti"
Editore: Taschen
Autore: Rebel Ernst
Pagine: 96
Ean: 9783836572187
Prezzo: € 10.00

Descrizione:Ritrarre sé stessi è una delle imprese più affascinanti e prolifiche nel campo artistico. Presentando opere che spaziano dal XV secolo ai giorni nostri, questo volume raccoglie alcuni dei più significativi esempi di autoritratto per analizzare l'evoluzione di questo genere nel corso dei secoli, nonché esplorare le eterne questioni sull'identità e la sua rappresentazione che hanno accompagnato l'umanità per lunghi secoli, ben prima dell'avvento dei social media e dei selfie. L'autoritratto è un mezzo con cui l'artista si riflette o è invece un falso specchio come si evince dal titolo che Magritte attribuì al suo quadro del 1928 raffigurante un solo occhio? Cosa ci racconta questa forma d'arte in termini di bellezza, potere e status sociale della persona? Da Albrecht Dürer a Egon Schiele, da Fra Filippo Lippi a Frida Kahlo, questo volume esaustivo esplora le numerose tecniche utilizzate dagli artisti per ritrarre sé stessi, i metodi ingegnosi e le diverse prospettive, nonché le grandi questioni che questo genere artistico solleva.

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Titolo: "Giappone. Ediz. illustrata"
Editore: Sassi
Autore: Trevisan Irena
Pagine: 240
Ean: 9788868607265
Prezzo: € 29.90

Descrizione:Una bellezza raffinata e schiva avvolge con eleganza il Paese del Sol Levante, dipingendo con mano ferma i tratti delle sue lunghe coste, delle vette innevate dei vulcani, delle sorgenti termali, tra le distese di aceri rossi e gli steli di bambù. Una natura delicata, fortemente estetica, anche nelle sue espressioni più violente; un paesaggio in cui si muovono storie, individui, sintetiche architetture e linguaggi artistici che nella reiterazione di gesti, tinte e simboli rituali si caricano di un altro senso, imperscrutabile. L'apparente disarmonia del Giappone, stretto tra terra e mare, tra metropoli e villaggi, si carica, in profondità, di una pacata coesione, che concilia con serena consapevolezza le sue anime plurimi. La ricerca di un filo conduttore tra lo straordinario sviluppo umano, urbano e tecnologico di Tokyo e le esili linee dei templi di Nara sotto lo sguardo dei cervi, tra l'incessante corsa degli shinkansen e il delizioso, fermo silenzio degli onsen, non è, quindi, una vana aspirazione. Numerose sono le icone del volto comune a tali opposte realtà; ma è tra i petali dei fiori di ciliegio, incomparabile e condiviso oggetto di ammirazione, che il Giappone meglio racchiude la propria essenza, espressa nel piacere della cura del dettaglio, della reverente contemplazione e di un raro, prezioso stupore.

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Titolo: "Enrico Barberi e la fontana del Nettuno. Il fondo di disegni Barberi nelle collezioni d'arte e di storia della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna"
Editore: Bononia University Press
Autore:
Pagine: 44
Ean: 9788869233241
Prezzo: € 10.00

Descrizione:Le Collezioni d'Arte della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna conservano un cospicuo fondo di disegni di Enrico Barberi, scultore bolognese, grande amico di Luigi Serra, vissuto a cavallo della fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Si tratta di circa 700 disegni, per la maggior parte schizzi e fogli di taccuino, quasi del tutto inediti, attraverso i quali è possibile tracciare la vicenda artistica e umana del Barberi, personaggio di primo piano della Bologna dell'epoca su cui però uno studio monografico approfondito ed esaustivo ancora manca. Tra questi disegni un nucleo ben distinto riguarda la Fontana del Nettuno intorno alla quale il Barberi ebbe modo di lavorare a più riprese per circa vent'anni. A conclusione del recente restauro della fontana, Genus Bononiae e Fondazione Carisbo sono lieti di presentare per la prima volta questo numeroso corpus di opere ponendo in particolare evidenza gli studi che lo scultore condusse proprio sulla celebre statua del Giambologna [...]. Fabio Roversi-Monaco Presidente Genus Bononiae. Musei nella Città.

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Titolo: "L' erudito e lo scultore. Amico Ricci e Fedele Bianchini, documenti, opere e artisti fra Marche e Roma dopo Canova"
Editore: Il Lavoro Editoriale
Autore: Ambrosini Massari Anna Maria
Pagine:
Ean: 9788876638619
Prezzo: € 25.00

Descrizione:

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Titolo: "Frank Horvat. Fotografie 1950-2016. Catalogo della mostra (Torino, 28 febbraio-20 maggio 2018). Ediz. italiana e inglese"
Editore: Silvana
Autore:
Pagine: 144
Ean: 9788836639151
Prezzo: € 29.00

Descrizione:Il volume racconta la fotografia di Frank Horvat. Reso famoso per i suoi scatti di moda pubblicati tra la metà degli anni cinquanta e la fine degli anni ottanta, Horvat si è occupato anche di fotogiornalismo, ritratti, paesaggi, natura e scultura. La selezione di immagini qui proposte disegna il percorso della sua carriera a partire dagli anni Cinquanta fino a oggi, e, grazie alle parole dello stesso Horvat, offre una lettura dell'intera sua opera, attraverso l'individuazione di quindici "chiavi" interpretative che scandiscono altrettanti capitoli del libro e di un testo finale in cui emergono lo spirito del suo lavoro e l'attenzione da sempre rivolta al mondo femminile: "Ho esitato a lungo su come realizzare questo progetto. La prima idea, suggerita dal mio passato di fotogiornalista, era di introdurmi per giorni, settimane intere nella vita di una modella per cogliere ogni suo gesto, ogni variazione di luce. Il fotoreportage, però, mi è apparso sempre più come un modo di frugare nel vero che porta al falso: infatti, nella misura in cui la modella è d'accordo sulla violazione della sua intimità, questa effrazione è solo una falsa-violazione, il fotografo un falso- voyeur e l'intimità una falsa-sembianza. L'approccio che ho finito per adottare è diametralmente opposto: comincio allestendo una scena strutturata e spero che questa via indiretta mi porti a un momento di verità".

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Titolo: "Venezia. Storie d'acqua. Ediz. italiana e francese"
Editore: Silvana
Autore: Scarpa Tiziano
Pagine: 224
Ean: 9788836639397
Prezzo: € 35.00

Descrizione:"Venezia è un archetipo. È qualcosa che sta dentro le persone. Tutti la conoscono prima di averla vista. E non sto parlando di qualcosa di mistico, ma semplicemente di un pensiero visivo, o, come si dice oggi, un meme: una serie di immagini che appartengono a tutti, perché tutti le hanno già viste da sempre. Venezia è una veduta talmente nota da confondersi con qualcosa di innato. Per questo è così difficile parlarne: ognuno ha la sua Venezia, crede di conoscerla già anche se non ci è mai stato, la considera una parte di sé." Il volume prosegue la serie di pubblicazioni promossa dalla casa di moda Hermès, dedicata alle più belle città d'Italia, in cui un fotografo e un narratore raccontano l'inestimabile patrimonio di bellezza, arte e cultura di ciascuna di esse. Venezia è la protagonista di questo libro, attraverso le fotografie di Luca Campigotto e i testi di Tiziano Scarpa.

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Titolo: "Leonardo da Vinci. The complete paintings"
Editore: Taschen
Autore: Zöllner Frank
Pagine: 272
Ean: 9783836569828
Prezzo: € 30.00

Descrizione:Inventore, pittore, scultore, scienziato, architetto e ingegnere, Leonardo da Vinci (1452-1519) incarna la quintessenza del genio rinascimentale. Nessun altro artista della sua generazione ci ha lasciato un'opera così vasta, innovativa e rivoluzionaria, eppure Leonardo resta il più enigmatico di tutti. Dall'affascinante Ultima cena alla straordinaria Gioconda, scoprite tutti i dipinti di uno dei maestri dell'arte più prolifici della storia. Tratta dalla edizione XXL, questa raccolta ripercorre la vita e le opere dell'artista attraverso 10 capitoli, e riunisce tutti i dipinti conosciuti, tra cui alcuni dei più preziosi tesori del Louvre, del Prado e della National Gallery di Londra, insieme ad altre opere meno note, ma non per questo meno sbalorditive quanto a precisione ed equilibrio formale. Questo studio approfondito include nitide riproduzioni dei dettagli delle opere, accompagnate da chiari testi esplicativi per contestualizzare l'opera di Leonardo all'interno della temperie socio-culturale e delle consuetudini pittoriche dell'epoca, nonché dalle più recenti intuizioni scientifiche e da una prefazione aggiornata dedicata a una delle più sensazionali scoperte storico-artistiche del nostro tempo: il Salvator Mundi.

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Titolo: "Viaggio in Italia. Catalogo della mostra. Ediz. illustrata"
Editore: Mondadori Electa
Autore:
Pagine: 224
Ean: 9788891819499
Prezzo: € 35.00

Descrizione:

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Titolo: "Albert Oehlen. Ediz. inglese, francese e tedesca"
Editore: Taschen
Autore: Ohrt Roberto, Corbett John, Prinzhorn Martin
Pagine: 496
Ean: 9783836508971
Prezzo: € 60.00

Descrizione:Immergetevi nel repertorio completo degli espedienti artistici di Albert Oehlen, dai primi lavori a oggi. Tra dipinti con specchi, nei colori primari o solo in grigio, opere digitali ad alto pixelaggio e sgargianti manifesti pubblicitari su tela, questo libro riunisce più di 400 opere, rivelando le strategie audaci e innovative che hanno portato a definire Oehlen come "il più ingegnoso pittore astratto vivente." I dipinti di Albert Oehlen sono contraddistinti da audaci strategie che mettono continuamente in discussione le immagini e le regole dell'astrazione, nonché da una bellezza non convenzionale ottenuta spesso attraverso espedienti improbabili. Una monografia di ampio respiro per scoprire il repertorio completo delle poetiche e delle strategie artistiche di Oehlen, tra dipinti che includono specchi e altri eseguiti rigorosamente nei colori primari o in grigio, passando per opere digitali ad alto pixelaggio realizzate con l'aiuto di uno dei primi personal computer. Troveremo collage creati assemblando su tela frammenti di sgargianti manifesti pubblicitari, i cui slogan esclamativi diventano elementi astratti, nonché disegni al carboncino che ricoprono intere pareti, esempi di pittura con le dita e dipinti in cui sagome nere a forma di albero si contorcono generando un intero lessico di forme astratte. In tutto il suo percorso Oehlen ha saputo tradurre il concetto in composizione, sollecitando l'osservatore e sfidandolo al tempo stesso.

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Titolo: "LeRoy Grannis. Surf Photography of the 1960s and 1970s. Ediz. italiana, spagnola e portoghese"
Editore: Taschen
Autore: Barilotti Steve
Pagine: 416
Ean: 9783836566803
Prezzo: € 30.00

Descrizione:In un'epoca in cui il surf è più popolare che mai, è opportuno volgere lo sguardo indietro, agli anni che portarono questo sport alla ribalta. Sviluppato dagli abitanti delle isole Hawaii oltre cinque secoli fa, il surf approdò sul continente nel 1950, diventando non solo uno sport, ma un vero e proprio stile di vita ammirato ed esportato in tutto il mondo. Uno dei fondamentali creatori di immagini di quel periodo è LeRoy Grannis, surfista dal 1931, che iniziò a fotografare la scena del surf in California e alle Hawaii nei primi anni '60, ai tempi del longboard. Sull'onda del successo della Collector's Edition, TASCHEN propone una nuova edizione di questo titolo dedicato a Grannis, selezionando direttamente dagli archivi personali del fotografo gli scatti più mozzafiato: dall'estasi di chi ha catturato l'onda perfetta a San Onofre, alle drammatiche cadute presso la leggendaria North Shore di Oahu. Grannis è stato un innovatore nel suo campo: per mezzo di una ventosa fissava alla tavola da surf una scatola impermeabile che gli consentiva di cambiare pellicola in acqua e restare più vicino all'azione rispetto agli altri fotografi del suo tempo. Le sue foto hanno inoltre documentato il nuovo stile di vita emergente, dai "surfer stomps" alle orde di fan, dalle gare di surf alle station wagon cariche di tavole lungo la Pacific Coast Highway. In queste immagini iconiche lo sport, ancora ai suoi albori, incarna lo spirito libero di un'epoca - prima dell'avvento di shortboard e testimonial, quando il surf poteva sfoggiare la sua abbronzatura migliore.

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Titolo: "Selina. Dall'accademia d'arte di Firenze al giardino del Colombaio"
Editore: Betti
Autore:
Pagine: 48
Ean: 9788875765606
Prezzo: € 12.00

Descrizione:Un catalogo della pittrice Selina Bonelli Zondadari, realizzato in occasione di una mostra che raccoglie le sue opere dal periodo di studio all'Accademia di Firenze, fino alle sue ultime realizzazioni che raffigurano le rose del Giardino del Colombaio.  I figli Benedetta, Margherita e Agostino Anselmi Zondadari hanno ripercorso la sua vita di artista attraverso l'avvicendarsi di stili e soggetti. Una pittura quella di Selina che, come sottolinea il priore della Contrada della Selva, Stefano Marini "ci acquieta, ci dona serenità, ci sottrae per alcuni momenti ai ritmi frenetici e disumani della società contemporanea".  

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Titolo: "Ubi amor ibi oculus. Nei 1000 anni dalla fondazione di San Miniato. Ediz. illustrata"
Editore: Polistampa
Autore: Montanari Mariangela
Pagine: 112
Ean: 9788859617808
Prezzo: € 34.00

Descrizione:La basilica di San Miniato al Monte, fulgido esempio di romanico fiorentino, è da sempre considerata un antico presidio di pace, bellezza e speranza. Per celebrare i mille anni dalla sua fondazione, il volume presenta 52 scatti in bianco e nero di Mariangela Montanari, fotografa e oblata secolare benedettina. Le sue foto, più che immagini studiate o costruite, sono strumenti che intendono cogliere e fissare istanti di emozione, stupore e fede.

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Titolo: "Mario Sironi e il contemporaneo"
Editore: NFC Edizioni
Autore:
Pagine: 96
Ean: 9788867261741
Prezzo: € 25.00

Descrizione:Da trentaquattro disegni, matite, inchiostri, tempere di Mario Sironi quattordici artisti contemporanei hanno scelto un'opera ciascuno cui ispirarsi per una propria composizione. Nasce così questa mostra che, nell'essere un omaggio a una delle voci più alte della pittura italiana del Novecento (oltre trenta opere pubblicate all'interno del catalogo), testimonia l'inesauribile vitalità dei grandi artisti nel trasmettere alle più avvertite generazioni future lo slancio all'instancabile ricerca della grande qualità stilistica, verso l'approdo alla più sincera e perfetta espressione di sé.

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Titolo: "Bellini-Mantegna. Masterpieces face-to-face. The Presentation of Jesus at the Temple. Ediz. a colori"
Editore: Silvana
Autore:
Pagine: 144
Ean: 9788836639557
Prezzo: € 28.00

Descrizione:Giovanni Bellini, "uno dei grandi poeti d'Italia" nelle parole di Roberto Longhi, e Andrea Mantegna, colui che "scolpì in pittura propria viva et vera" nel sonetto di Ulisse degli Aleotti, furono due giganti della storia dell'arte occidentale, caratterialmente assai distanti, ma uniti da un profondo legame familiare. La figlia di Jacopo Bellini e sorellastra di Giovanni, Nicolosia, sposa infatti nel 1453 Mantegna. Dal matrimonio si genera uno dei più appassionanti dialoghi pittorici del Quattrocento, avendo realizzato entrambi il tema della "Presentazione di Gesù al Tempio". Una coppia di opere per la prima volta, dopo mezzo millennio, presentate una accanto all'altra. Un evento eccezionale di cui questo volume narra ogni vicenda, in un'appassionata analisi dei dipinti e del rapporto tra i due artisti.

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Titolo: "Bartolomeo Boggio"
Editore: Aracne
Autore: Loffredo Marina
Pagine: 536
Ean: 9788825514865
Prezzo: € 55.00

Descrizione:Nel solco della riscoperta della pittura di ispirazione accademica tardo ottocentesca, questa edizione monografica dedicata al pittore canavesano Bartolomeo Boggio (1875-1950) si prefigge l'obiettivo di completare lo studio della sua profonda personalità artistica. Corredata da un apparato iconografico arricchito di nuove opere scoperte nonché dell'aggiunta di materiali risalenti alla formazione accademica, la presente monografia ha il sapore dell'indagine storico-critica. Pittore intenso e delicato, il Boggio fu testimone del genius loci - ossia dello spazio vissuto, esperito come luogo di ricerca identitaria - nella propria terra come nella lontana America, dove lavorò per sette anni, facendosi cantore di un patrimonio di cultura e bellezza in un mondo in sgretolamento.

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Titolo: "Giuseppe Menozzi. Lumen. Catalogo della mostra (Roma, 5-13 maggio 2018)"
Editore: Il Rio
Autore:
Pagine: 108
Ean: 9788885469471
Prezzo: € 20.00

Descrizione:Catalogo della mostra: Roma, Palazzo della Cancelleria, 5-13 maggio 2018. Il tau, segno che richiama il sacro, fa scoprire a Giuseppe Menozzi la dimensione dell'infinito amore e dell'infinita serenità, dell'incontro con il sacro che è dentro di noi, nel nostro credo, nelle nostre azioni. Tecnicamente, scopriamo un ciclo, nel quale coesistono informale e figurazione, responsabilità del disegno e gioia del colore. E il tau rimane simbolo in ogni opera.

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Titolo: "Postcolonial urbanism. Urban experimentations and territorial researches from the tropics"
Editore: Aracne
Autore:
Pagine: 136
Ean: 9788825510911
Prezzo: € 14.00

Descrizione:

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Titolo: "Disegnare con gli alberi. Storie di giardini"
Editore: Mondadori
Autore: Bay Marco
Pagine: 175
Ean: 9788804687177
Prezzo: € 17.00

Descrizione:«Degli anni speciali dell'infanzia, quando trascorrevo le estati sul lago o in campagna, conservo ancora l'immagine dei faggi secolari piantati dal bisnonno e il profumo dei prati falciati. Lì ho imparato a distinguere un rododendro da un'azalea, come si pota una siepe, come si semina nel semenzaio, quando è tempo di riparare i vasi nella serra, come si rastrella la ghiaia. Lì ho vissuto i primi momenti di libertà totale.» Animato da questo amore precoce e mai tradito per la natura, l'architetto paesaggista Marco Bay ha scelto di dedicare la propria vita alla creazione di giardini, arricchendo piazze e cortili, case di campagna e palazzi di varie regioni italiane con gli innumerevoli cromatismi del mondo vegetale. Anziché sulla carta, infatti, Bay preferisce disegnare sulla terra, affrontando la grande sfida di tracciare segni che, in perfetta sintonia con il panorama, contribuiscano a completarlo e valorizzarlo, suscitando emozioni forti e rigeneranti in chi godrà della sua vista. L'apparente semplicità e naturalezza dei suoi sorprendenti progetti - fra i più noti, l'Hangar Bicocca e le aiuole di palme in piazza Duomo a Milano - è in realtà il frutto di un'incessante ricerca illuminata da alcune idee guida: imparare a «vedere» il paesaggio che ci circonda, capire la natura del terreno e interpretare i bisogni di ogni pianta affinché possa crescere sana e robusta anche in un habitat fortemente antropizzato. Disegnare con gli alberi racconta la meravigliosa «fatica» di immaginare e costruire spazi verdi in luoghi dove il verde è trascurato, oltraggiato, bandito, e insegna a giocare con piante e fiori, e a scegliere e combinare, nell'infinita varietà delle loro forme, sfumature e trasparenze, quelli più adatti a esprimere la propria personale idea di armonia. Dalla magia del momento in cui l'idea progettuale viene concepita fino alla messa a dimora delle piante scelte con cura nei vivai, passando per lo studio scenografico del giusto contrappunto di luci e ombre, queste pagine, impreziosite da disegni dell'autore, testimoniano di un processo creativo del tutto particolare: la genesi di opere d'arte viventi, destinate a cambiare e a rinnovarsi - come gli esseri umani - giorno dopo giorno e stagione dopo stagione.

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Titolo: "La «Nunziatella» di Napoli. I Gesuiti e la sintesi delle arti, tra Guglielmelli, Sanfelice, De Mura e Sanmartino"
Editore: Aracne
Autore: Bisogno Serena
Pagine: 156
Ean: 9788825512274
Prezzo: € 15.00

Descrizione:Il volume offre una disamina degli interventi che si sono succeduti nella definizione dello spazio architettonico della chiesa della "Nunziatella" di Napoli, la cui storia progettuale ha visto coinvolti, nella prima metà del Settecento, alcuni tra i maggiori esponenti della scena architettonica locale (Astarita, Guglielmelli, Sanfelice e Vaccaro).

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